雅尔大神：从 60 年代的合成器到现在的 NI 插件，用它们制作专辑是怎样一种体验？

Jean-Michel Jarre 可谓是真正的电子音乐先锋，拥有长达 40 年的合成器使用经验，最近将要推出具有跨时代意义的新专辑。Native Instrument 最近邀请这位大神聊了聊音乐科技的变革，以及这些音乐科技是如何改变他的工作流程的。

Jarre 的第一个合成器是 EMS VCS 3，现在仍然是他心中的前五名合成器。当时 Jarre 从巴黎冲到伦敦就是为了看这货的演示，然后兴冲冲的就把自己的吉他效果器卖了换来一台 EMS VCS 3，现在来说从摇滚转到电子音乐是颇为合理的，但在当时来说人们一定会觉得 Jarre 一定哪里有问题.... 所有 Oxygene 中的音色除了 Pads 和 “泡泡音效” 外都是用来自 EMS VCS 3。尽管他最喜欢的单声道合成器是 ARP 2600，但 EMS VCS 3 对于他来说就像是老朋友，你也能在新专辑中听到它的声音。

Jarre 把 90s 描述为 “黎明前的黑暗”，因为当时模拟乐器渐渐消失了，但数字音源又不够强大。

Jarre 开始接触插件是在使用 Pro Tools 的时候，更多的是对音色进行处理而不是制作音色。他真正开始用数字插件制作音色是因为 Native Instrument 的插件。

当 Monark 插件发布的时候，Jarre 在伦敦的工作室中对它进行了测试。Monark 是如此的接近 Minimoog，这让 Jarre 惊喜不已。“Monark 比新款的硬件 Moog 合成器还要好用，我不管你们会不会觉得我在推销，但作为音乐人来说现在我更喜欢使用 Monark 来工作。”

Jarre 觉得现在很多开发者都喜欢把以前的合成器搬到插件上，但是他更喜欢像 Massive 这种以前从来没有的东西，虽然 Massive 好像更适合制作 Dubstep 这类风格的音乐，但 Jarre 仍然玩出了很多花样。当 Moog 创造出都一个 Moog 模块的时候，在它之前有没有人做出来，在现在来说道理也是一样的，开发者们需要创造新的东西。

Jarre 还谈到了他的新专辑，Time Machine，还特别提到了和 Air 合作的单曲。他们决定使用一些复古的乐器，然后再用上五六十年代的磁带机，再到 Fairlight、Moog 模块，模拟合成器以及现在的插件，比如 FM8 和 Razor。整个单曲就像是音乐科技的时空穿搜一般。

在专辑制作开始的时候，Jarre 用的是 Pro Tools 和模拟合成器，但后来他却以 Ableton 和插件来结束了专辑的制作。整个专辑的制作过程让 Jarre 不断打破旧的工作流程，他觉得不断学习和使用新的东西能让自己保持新鲜。“ 音乐科技的革新让我保持新鲜。”

就让我们和 Jarre 一同通过他的新专辑 Electronica 来探索他 40 年的合成器经历，听听他对音乐科技的想法：

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