2012第二届数字音频大赛研讨会，现场同步直播讲座实况。

2012 第二届数字音频大赛研讨会 由上海音乐学院主办，midifan 作为独家媒体支持将直播所有重要讲座（所有直播讲座主题和时间请在这里查阅，你可以看到全部直播的内容），并在大赛结束后一周放出部分现场精彩视频。


第一场直播将于4月18日下午13:00开始，14:15结束，由卢小旭带来《怎样成为一个“游戏音乐人”》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页，你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

我已经到达现场，网络、视频、本本都已经准备好，就等卢小旭开场了！


卢小旭上台，表示第一场鸭梨很大，今天下午三场都跟游戏音乐有关，看的出研讨会很看重游戏音乐。

卢小旭：我经常参加游戏的会议，但音乐行业的会议不多，数的出的只有这次的数字音频大赛和九棵树，似乎就没了，看的出唱片工业确实不太给力，所以这个机会非常难得。

卢小旭：安老师叫我不要说条条框框的东西，所以我主要下午讲的内容偏向技术内容不多，只针对游戏音乐这个行业，跟唱片、影视、晚会、广告的问题和制作流程完全不一样。

卢小旭：我从2004年做第一个游戏音乐，到今年已经8年了，一共有32人，分成游戏音乐部门有16人，音效部门有7人，配音录音有2人，商务和市场部门还有一些，加一起有30多人。其它的歌手和录音棚租用并未算在内，这个方式最适合游戏音乐的管理。

卢小旭开始放一部制作精良的视频，介绍自己的卢小旭游戏音乐工作室的情况。


卢小旭：我们有3套房子，30多个人有点挤。我这几年的工作偏向团队管理，技术越来越少了，但团队管理更难。我们有几个特点：所有成员都是我们自己培养的，没有用过任何一个之前有游戏音乐制作经验的人，都是从零开始。

卢小旭：我们不是一下到30人的，而是每年逐渐积累起来的，幅度比较平均，没有爆炸式的。我们都是全职，必须坐班的，这个后面讲为什么。音乐团队内部的交流非常重要。

卢小旭：需要长期具有持续的战斗力，不能靠灵光一闪。我后面要讲三个核心价值观，每个人到一个团队都需要有这些价值观，我后面说。

卢小旭：我认为合格的游戏音乐人，音乐素养占60%，游戏熟悉度占20%（你需要对游戏感兴趣，从小需要玩游戏长大，否则会遇到瓶颈），20%是人的素质。

卢小旭：游戏音乐人的几个特点。特点1：速度和进度很重要，不可能让一个游戏的研发来等音乐。特点2：数量大，修改多，甚至有大的返工。特点3：沟通难，游戏公司的策划和作曲的沟通很难。

卢 小旭：一个游戏音乐人，首先要知道有两个方向：游戏音乐设计，就是进游戏公司的音频部。另外一个是进游戏音乐制作的公司，类似我们公司，就是专注于音乐方 面的制作。但你要知道自己不可能出大名，游戏音乐永远是陪衬，游戏的成功首先要是游戏很大卖，即便音乐好，游戏不行也玩完。玩家不会对每个游戏的音乐都单 独拿出来听，所以心态一定要好。

卢小旭：我们考察新人，主要看管弦乐和民乐的水平。学历则不重要，科班或非科班都成，我们有4/5都是非科班，很多专业院校学作曲的在我们这里都不行，主要还是学的跟市场不接轨。自学的、学计算机的都有做的很好的，学历真的不重要，起码这个行业是，更重视实战和实力。

卢小旭：年龄方面，我们最小的员工已经有91年的了，他们平时听的东西跟我们80后的完全不一样，我这个年龄接触日本新的ACG的内容不如他们丰富。我们没特意招聘过有制作经验的人，兴趣是超越经验的，不要看成是就业，而是自己要有兴趣。


卢小旭：我们不可能叫一个以前没玩游戏的人，先拼命玩2个月游戏，所以一定要是游戏玩家。我们的经验告诉我们，女生不熟悉游戏，所以进入这个行业比较困难，进步空间也要慢很多。

卢小旭：跟一些做游戏音乐的人交流，他们自己都不怎么玩游戏，这个是误区。即便我们没时间，也要自己去亲自体验游戏，我们所有人坐在一起，找腾讯公司要帐号，在玩家的角度来感受。

卢小旭：要习惯于外行领导内行，游戏公司的美工、策划、程序员都不懂音乐。一定要引导客户，教育客户，要用自己的经验引导他，不能太屈服于他的指导，毕竟我们比他们专业。

卢小旭：抱怨一下，有些人一边玩游戏，要么就关了音乐，要么开着郭德纲的相声听。于是很多游戏公司就说，玩家都不听音乐，我们干嘛还重视音乐？这个是我们自己要扪心自问的问题。

卢小旭：要打破这个恶性循环，我们成立了一个玩家的音乐迷团体，让玩家去跟游戏公司去提出音乐方面的要求，玩家的要求游戏公司一定会听。

卢小旭：最近几年我去日本、韩国和美国都去拜访了一些游戏音乐公司，最值得学习的就是日本，他们的态度让我们惭愧，而且行业有着超高的平均水平。

卢小旭：再说韩国，网游大国。他们说5年前那些公司也不重视音乐，但他们现在说那些公司都提出说音乐是游戏的灵魂，我希望中国5年前也能是这样。

卢小旭：开放的学习心态。我一直认为做音乐的人很不愿意交流，所以类似这种会开的很少。我们团队里也是有很多人，不愿意把自己的一些技巧告诉别人，我觉得这个很傻。什么秘籍在网上一找都找的人，还用传统的封闭的观念来做商业音乐，要改变。闭门造车修炼的不是葵花宝典。

卢小旭：我们团队内部强制每个人把工程文件共享，要把自己做的好的东西总结给别人，技术交流是一定要提倡的，没必要藏着掖着。游戏行业都在呼吁开放，市场蛋糕做大了才是重要的，而不是一帮人都在争一棵小树。

卢小旭：我去日本，日本人把周围所有做游戏音乐的人都叫来一起吃饭，里面就有他的竞争对手，但他们觉得无所谓。音乐最终是靠水平和实力说话，不是什么其它的，所以大家都有开放的心态。

卢小旭：要进入这个行业，就要多听影视和游戏的OST，而不要老听流行音乐。

卢小旭：要有规律的生活，要朝九晚五，跟熬夜说再见，不能让游戏制作公司找你的时候你还在睡觉。

卢小旭：最后重点讲一下团队的管理。我一直在想，为何中国有成功的个人、二人组合，却没有一个商业的音乐创作团队呢？比如一些大腕自己做音乐很牛，但做公司就失败了（Hello张亚东），这就是我一直想摸索的东西。

卢小旭：我认为内地不缺高手，尤其是一些小城市，不缺顶级音乐人才，但他们都各自为战，互相不交流，只追求短期，不追求长期。如何将这些人团结起来捏合起来很难。

卢小旭：公司里的氛围很重要，如果是弄的跟正规公司那样，一人一个隔间，一个耳机键盘，感觉就没有灵感了，要营造出一个很有创造力的环境。

卢小旭：我们在自己公司内部定期有游戏试玩会、好工程文件分享会、专题讲座会（讲如何和声、配器之类的）、经验分析会（如何理解客户很模糊的需求），老人需要无私的传播给新人全部，在全公司打造出一个分享的环境。我们还开了一个内部论坛。

卢 小旭：我们每个月还会评选出最大进步奖，还经常自己做一些音乐创作大赛，保持对流行歌曲的敏锐度，毕竟游戏音乐也是一种娱乐，要代表最新的流行音乐方向。 如果让一个喜欢摇滚的人天天去做管弦乐，也会受不了，要给他一些机会。还有乐器演奏的达人课堂，我们大部分人都会一种乐器的绝活。

卢小旭：我们内部有两条审核标准。获得客户的认可，这个很简单，因为客户对自己游戏要求都很低，对音乐就更低了。但我们也需要获得同行的认可，这个我们就需要抬高自己的门槛，强迫自己做到更高的品质。

卢小旭：对各个城市音乐氛围的感受，我是成都人，感觉成都特别适合做音乐创作，但节奏比较慢，不适合创业，物价不高，就适合音乐创作，人才非常多，我公司就有30%四川人。

卢小旭：北京呢，很多人来北京都是朝圣的感觉，心里很向往，就是因为城市的吸引力。北京各种流派的音乐人都能看到，只有你想不到的，居然还有曲艺相声的摇滚。。。资源多，高手如云。但人太多，就显得浮躁。

卢小旭：音乐人到北京发展的话，要做一个职业规划，要想清楚自己的目的是什么。

卢小旭：上海是游戏音乐的黄埔军校，外资企业和外来文化的交流很多，我每年要来5、6次，外国人很多，这是上海的优势。

卢小旭：版权方面，大公司肯定是被买断的，但小公司有谈判的空间，可以将版权拿在自己手里，将来你会受益的。

卢小旭：发达国家可能会出版游戏音乐的原生，但国内很难，于是我们今年做了个尝试，将17首音乐的主题歌做了一个演唱会，在北京的糖果星光现场有1000多人，我希望把这个演唱会做成一个系列，因为很多玩家真的很感兴趣。

开始播放小旭游戏音乐演唱会视频。


卢小旭：演唱会上的乐手大部分来自我们自己的员工，因为很多人都有一技之长的乐器，在这次都用上了。

卢小旭：最后希望立志在游戏音乐有所作为的朋友，加入我们，谢谢！

全场直播结束，谢谢大家！