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Hans Zimmer 谈空间音频:我不想听立体声,因为它不完整

Umikado_o 发布于 2021-12-08 ·

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德国人Hans Zimmer毫无疑问是当今影视音乐业界风向标一般的人物。从《雨人》,《狮子王》,《角斗士》到《诺兰蝙蝠侠三部曲》,《盗梦空间》,《星际穿越》直到今年的现象级新作《沙丘》,Hans Zimmer一直致力于将最新技术应用到音乐制作当中。早在1994年,Hans Zimmer就使用大量硬件采样器去制作管弦配乐,领先业界至少十几年。那么现在的Hans Zimmer又看上了什么最新技术呢?


图1:参加Zane Lowe线上专访的Hans Zimmer


图2:Hans Zimmer最新大作《沙丘》原声音乐

日前Hans Zimmer接受了Apple Music电台Apple Music 1主理人Zane Lowe的线上专访,畅谈了他在《沙丘》项目里的感受,音乐和技术之间的关系,以及他使用一副由前苹果首席设计官Jony Ive赠予的耳机第一次体验到空间音频后的感受。


音乐与技术

专访里主持人Zane Lowe提到一位他的熟人,同时也是Hans Zimmer在《沙丘》项目里的同事—Mike Einziger。就此Hans Zimmer打开了话匣子,说到他和Mike Einziger都非常相信技术,并乐于将技术融入到音乐/声音制作当中。Hans Zimmer提到,将最新的技术应用到音乐的制作当中在现在看来似乎是一件理所当然显而易见的事情,但事实并非如此;回首20世纪,音乐/声音的制作手段明显产生了“分裂”:一边是以原声乐器为主的管弦乐队/交响乐,一边是以电脑以及合成器等现代技术手段为代表的音乐。

但是继续回溯历史以及音乐发展史,Hans Zimmer和同事Mike Einziger都意识到,人类所创造的乐器本身就是那个时代先进技术的结晶。

早在2014年为诺兰的科幻巨作《星际穿越》制作音乐的时候,Hans Zimmer就研究了相关乐器的发展史:小提琴是16世纪技术的成果,而17世纪初出现的乐器—管风琴更堪称是在19世纪末电话交换机被发明之前,人类工程史上最为精密复杂的仪器。

因为在Hans Zimmer看来,技术和音乐需要齐头并进;音乐需要和技术一道发展。这不仅是时代的验证,更是一种冥冥之中音乐发展的使命。

说到这里插播一件趣事。9月Hans Zimmer刚发布首批《沙丘》原声音乐的时候,在汇聚了半个影视音乐作曲家的论坛里,有一个新手在《沙丘》原声音乐专题帖子里批判Hans Zimmer的《沙丘》原声无聊,毫无“美感”;说应该让另一位好莱坞传奇作曲家Elliot Goldenthal来做更旋律化的像《星球大战》,《星际迷航》一样不失史诗风范,而又充满美妙旋律和浪漫气息的电影配乐。没想到,Hans Zimmer本人看到了这条帖子,亲自上场回复道“我不用19世纪的技术来做21世纪的科幻电影音乐”。可见Hans Zimmer多么在意新技术在音乐制作上运用。


空间音频与音乐新技术发展

说到最新的音乐/音频技术,苹果今年在其Apple Music流媒体服务中引入了空间音频技术(Spatial Audio),使用户能够在一副耳机中体验杜比全景声(Dolby Atmos)。

其实上Hans Zimmer很久以前就开始就只在5.1/7.1声道环境下进行音乐制作,但是5.1/7.1声道的监听环境的门槛确是很高,因此尽管Hans Zimmer是在5.1/7.1环境系下制作了环绕声配乐,但是在音乐流媒体/物理媒体(CD/黑胶唱片等),人们只能听到立体声版本的配乐专辑。就此,在访谈中,Hans Zimmer明确向Zane Lowe表示,他从不听自己的立体声电影原声带,因为他觉得立体声版的音乐里,原本在环绕声环境制作的身临其境的音乐效果就会消失,相当于完整的环绕声音乐,在立体声环境下只剩下一半的声音,效果大打折扣。

然而在疫情期间制作《沙丘》音乐的Hans Zimmer收到了一份来自前Apple设计总监Jony Ive的礼物——一副支持Apple Music空间音频的耳机——AirPods Max。


图3:前Apple首席设计师Jony Ive

事实上,Hans Zimmer从来没有当面见过Jony Ive。但Jony Ive不时将自己设计的最新产品送给Hans Zimmer体验。

当Hans Zimmer戴上来自Jony Ive的AirPods Max礼物之后,深受震撼和启发。

“这耳机太神奇了,我突然意识到,哦,我们可以做沉浸式的原声带。我们可以做Dolby Atmos…”

于是Hans Zimmer真的当即就联系了他在杜比实验室的朋友,决定运用Dolby Atmos的空间音频技术把用于单独发行的《沙丘》电影原声带重做一遍,好让更多的人体验完整的沉浸式的音乐体验。Hans Zimmer回忆当时使用AirPods Max体验了空间音频后的兴奋之情,说到:

“我打电话给《沙丘》导演丹尼斯,打电话给我所有认识的人,跟他们说你们得听听这耳机,然而得到的答复是根本没有这耳机啊,这耳机只有Hans Zimmer你才有吧?”。

这下Hans Zimmer才意识到,原来他当时手上的AirPods Max是还没公开发售的机密产品。


图4:AirPods Max

以往门槛巨高的环绕声/空间音频,随着体验门槛的降低,会有更多的用户加入到其中;而随着空间音频用户规模的增长,空间音频势必会对统领了大半个世纪的立体声音频产生冲击(业界排头兵Apple已经吹响了号角,不仅仅提供空间音频流媒体服务,更是在旗下专业音乐制作工具Logic Pro里集成了Dolby Atmos制作环境)。空间音频制作的维度/深度/广度远远超过立体声音频,不仅仅是对作曲/编曲的挑战,也是对后期制作的考验;在作曲/编曲阶段就对空间音频的表现形式作出规划必然要求作曲者也需要具备相关的空间音频制作的概念/设想。正如Hans Zimmer的感悟,音乐随着技术发展,所以制作音乐的人更要走到技术的前沿,方能走到音乐创作的前沿。

 
图5:走在科技前沿的Hans Zimmer

那么怎么才能走到科技前沿呢?当然,方法途径是多种多样的,比如和业内人士交流,参加专业活动,大量阅读专业读物等等。

最后老王卖瓜一波:多多关注Midifan的最新音乐制作技术的资讯也不失为一个有效的好方法O(∩_∩)O哈哈~

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