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直播 2012 九棵树音乐节大师讲座:李泳彬

musiXboy 发布于 2012-06-15 ·

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录音制作的乐与怒,2012 第三届九棵树音乐节大师讲座现场图文直播。

2012 第三届九棵树音乐节 由北京现代音乐学院主办,midifan 作为媒体支持将直播所有讲座(所有直播讲座主题和时间请在这里查阅,你可以看到全部直播的内容),并在大赛结束后一周放出全部现场视频。

本场直播将于6月15日下午15:30开始,17:00结束,由李泳彬带来《录音制作的乐与怒》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页,你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

李泳彬:我最初打鼓,读的英语专业,后来去国外读了商业,但我发现自己还是喜欢音乐,于是我去读了音乐专科,12门功课都拿了A,我是历史上第一个拿到全A的学生,后来进入了Leeds音乐学院,也是欧洲最大的一个音乐学院。

李泳彬:一个成功的乐队除了音乐的风格,也需要对自己的音色有很高的追求。接下来我会跟大家分享一个很重要的知识,这是一个故事性的演讲,主要的目的就是让大家以我的角度感受到录音的乐趣,录音行业的发展史。

李泳彬:说到录音行业,开山鼻祖其实大家都很了解,就是爱迪生。他发明了很多东西,其中包括1877年发明的Phonograph,介质用的是一个蜡圆管,这就是那个时代的“CD”,而当年的录音机就是留声机,它的喇叭同时也是话筒:

李泳彬:之后有人帮爱迪生做了改进,把蜡筒变成了圆盘,叫做Gramophone,类似黑胶一样的东西。其实这就是留声机的雏形。当初有一个人将去世前某个人的声音录到了留声机里,然后播放的时候主人的狗就以为他的主人回来了,望着留声机的喇叭里看。这副照片就被卖给了英国的唱片店HMV,它的缩写His Masters Voice,这就是唱片行业的开端:

李泳彬:搞录音必须了解的2个乐队:其一就是甲壳虫。甲壳虫的年代用的设备已经改进了:BTR(British Tape Recorder),山寨了纳粹发明的录音机。当年披头士有一个专辑封面大家都穿着白大褂,白大褂代表着严肃的场地,当时的录音就是一个科研的项目。早期的Love me do专辑用了10只话筒,10个输入的调音台,最后过BTR双轨录音机,直接就出带了。

李泳彬:后来录音师Martin不小心把母带丢了,结果只好把低频放左边,高频在右边,就成了60年代当时所谓的立体声。一年之后披头士的专辑就开始用四轨录音机了,但录音机太大了,大到无法放到乐队同一个屋子里,于是将它放到另外一个屋子里,结果就成了现在的录音室和控制室分离的情况。

李泳彬:第一次录音可以录多轨之后,就开始考虑如何录多轨的技术。以前只能单轨所以话筒摆的很高好拾取到所有乐器的声音,在有了多轨之后大家才开始近距离拾音,并试图在底鼓里放衣服,也开始研究怎么修改吉他的音色,比如加压缩。这是1963年的录音。

李泳彬:当初一个很有名的披头士录音师说过:话筒是画家的眼球,录音就是专辑的画家。

李泳彬:第二个重要的乐队就是Pink Floyd,来自伯明翰,历史上最成功的摇滚乐队,超过2.5亿的专辑销量,喜欢做一些概念性的专辑。比如Dark side of moon用了四声道的录音,70年代还有Final cut专辑用了holophonic技术,必须戴耳机听就能听出声音上下左右在动。

李泳彬:他们是采样先锋,历史上第一个使用采样技术的乐队,还有Double tracking的技术。Dark side of moon现在有超过100个版本。Money这首歌最初是用了16轨的录音技术,人声用了double track技术,将话筒故意放远好拾取到空间声音生成距离感。

李泳彬:我老师还说过:“你们这代人根本不知道什么叫录音棚。”我们当时一个同学不小心把话筒掉到地上了,老师发出的感叹。以前的录音棚对乐手和录音师都很苛刻,因为录音不能重新来,一切都必须当时做好。那时候也没有打点。但我们这代人觉得花几百就能录音。

李泳彬:老师还有一天给我们带来了一个分轨,问感觉这个工程如何?大家都觉得很好,但老师说这里的话筒用的都是SM57,教导我们录音师要知道如何摆话筒。话筒真的好像画家手里的画笔,早期的录音师就靠摆话筒就等于来修饰EQ了,根本不用后期。

李泳彬现场打开一个Pro Tools工程,里面没有加任何插件,各种技术完全是靠录音录出来的,而且没做任何后期处理。

李泳彬:我用这个乐队做了很多的实验,很多都是靠话筒来实现的,没有做后期,没有加任何插件。其中伴唱的部分完全是干声,用了room话筒得到空间感。这就是前期的重要性,这就是录音的魅力。

李泳彬:打开另外一个工程,要做出LoFi效果。room话筒有一些底噪,但不会觉得难听。由于room的话筒电平有点小,所以我加了limiter,但这也是唯一用的一个插件。两只话筒一轨电平大一轨电平小。吉他声音特别不亮。

李泳彬:声音的好不是靠高保真,而是要靠感觉。中国很多专辑就是失去了感觉,而这是最重要的。

李泳彬:英国的录音师非常重视前期,需要花很长时间的前期才能制作出很好的专辑。我总结的三个重点:创新精神很重要,前期很重要,慢工出细活。

李泳彬:一个朋友跟我说“我最近找了个老外录音师,花了2个小时录吉他,录出声音真牛逼”。是啊,你要是给我2个小时录吉他我也可以录好,但我的很多客户嫌我慢,摆话筒慢一点就不耐烦。我希望大家能多给自己人一些时间和机会。

李泳彬:前面的路很难走,但精品永远存在,老人已经没力气了,但我们还有力气,我们还有时间,多想想创新,多创造不同的音色不同的专辑不同的概念。一个独特的乐队都是靠自己独特的音色出门的,而这些独特的音色都是靠前期得到的而不是后期。多花点时间在录音棚,试一试摆话筒,得到自己的好音色。

最后王磊宣布李泳彬将在9月到现代音乐学院任教。

全场结束,谢谢大家!

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