6月底，笔者参与了德国录音师协会柏林分会所组织参观柏林爱乐大厅数字音乐厅的活动。此次参观使得笔者近距离了解了大名鼎鼎的“数字音乐厅”概念的提出、技术构成及运作方式等，因此写成此文章望与各位读者分享。

数字音乐厅的概念是如何提出的？

提出数字音乐厅的概念最早是在2005年提出的。回过头看，当时是由乐团的媒体理事、大提琴演奏家Olaf Maninger在乐团的亚洲巡演中提出的。乐团在台北坐满2000人的音乐厅中演出，同时此次音乐会也通过一台摄像机以及音乐厅外广场上的大屏幕向场外的人群进行直播。音乐会后，乐手们被请求从音乐厅内走出来，在广场上聚集着超过一万名被乐团所感染的欢呼的人群。这使得Olaf确信，除了走进音乐厅的听众之外，他们还有很大一个受众人群。对于柏林爱乐乐团来说，不再可能提供更多的音乐会演奏。当更多的人们有这个需求，并且这个需求就在眼前时，就需要把音乐厅给虚拟化。如此便产生了数字音乐厅。

第二个想法是：世界上每一个音乐厅都至少有一个录音室，但通常来说没有视频工作室。这对我们来说也是一个诱因，在柏林爱乐大厅里设置一个视频工作室。原先被一家唱片公司所占有的空置工作室便被用来改作视频工作室使用。

在2006年，最初使用的是“电子音乐厅”的概念。那时正值YouTube在网络上刚起步并且人们可以开始从网上搜集到各种各样活动事件的视频。那时，每个与时俱进并且想要所谓“现代化”的人们都会登录YouTube。那时候有一个由Olaf Maninger、电影制作人Robert Zimmermann和Christoph Franke组成的策划小组，一起研究有何种可能性可以将柏林爱乐乐团带入到21世纪中。他们也希望在新媒体YouTube中能有一席之地。

总而言之，他们从一开始就以最高要求作为目标，能比时下所谓流行的方式走得更远一些。幸运的是，他们得到了德意志银行（柏林爱乐乐团的合作伙伴）的资助，使得这一切成为可能。

在2009年初柏林爱乐数字音乐厅开始了从柏林爱乐大厅的公开直播节目。使用的是Full HD技术以及那时候无法想象的320 kbit/s ACC格式，这些格式也成了今天的标准格式，但是那时候是非常革命性的。自那时起，人们便能能够从档案库中随时回放将近500场音乐会、多达1200多首的曲目。

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