Summit Audio（的音色）给我的感觉是复古，立体感，带着电子管设备的温暖，同时在高频上带着清澈(cleanness)和开放(openess)。对比很多同类的传统设备，我可以把它们推得更过载，它们的动态范围更大，听起来更自然。

我总是用Summit的EQ和限幅器(Limiter)录音贝斯、人声和钢琴……和其它很多东西, 比如我在录Drum&Bass风格时总是使用DCL-200。

在录制不同风格的专辑时我会尝试赋予音乐不同的色彩和个性，相应的我会改变录音时的设备。通常在人声上我会寻找一个东西能带来很强的尺寸的感觉（sense of size），让我感觉到很多人声的临场感和个性，让人声变得巨大，能够驾驭整首曲子。因此我需要特定的设备能给声音的低频带来足够的下潜和分量。通常我录音人声的信号路径里有一个ClassA甚至有时候一个电子管话放，再加上一个电子管EQ，甚至还有一个电子管压缩。我觉得关于电子管压缩本身和它的设置有很多特殊的地方，在给第一次给一位艺术家录人声时我会尝试三，四种不同的话放，但是我几乎会尝试五到六种不同的压缩，因为不同的音乐风格需要完全不同的压缩……这就像一位裁缝在量体裁衣……如果我希望声音更具攻击性，我会把EQ放在压缩之前，如果我希望声音更开放，更Hifi，不想让压缩影响我要衰减或增强的频段，我会把EQ放在压缩之后。 

位于Nashville 的Blackbird Studio，Joe录制White Stripes的专辑Icky Thump地方

我在进入音乐制作行业之前是贝斯手，在很多乐队弹过贝斯，录过Demo，（在这个过程中）我接触了所有的东西，观察了所有人（工作）……我觉得很重要的一点是，我们需要学习所有的东西……比如你做Hip-hop，你需要学习一点古典乐，我保证有一天这会帮到你；如果你是录音工程师类型的（"我们叫Tweak-head”），最好学习一些电路设计，以及吉他的设计、吉他音箱的设计思路，失真是怎么工作的…..甚至学习人类，学习社会学……因为我觉得录音是一项特别人性化的工作，艺术家们通常也都很脆弱，如果你能更好地理解他们，甚至了解他们的背景和喜好，你就能更好地工作…..我倾向于说，你人缘越好，更能成为一个好的录音师/混音师和制作人、音乐家；在这个行业最关键的一点是，你必须向你遇到的每一个人学习。

在我刚开始对录音和缩混感兴趣时，我大量的听唱片，各种风格的唱片，同时我也去听现场，尤其喜欢听爵士、古典和蓝草的现场。因为比如说，当我在听唱片上的Banjo琴时，不管录制得多棒，对我来说它听起来并不像真实生活中的Banjo声；显然录制的信号转换过程中事情发生了变化……对录音师混音师来说，知道一件乐器真实的声音很重要。我经常去听波士顿交响乐团的现场演出，这对我帮助很大。 

我想说的是，这么多年我学到的一点是：（录音行业）没有任何规矩！我很幸运的是，年轻时刚入行的时候，碰到一位年轻的Frank Zapp的录音师(这个人带给了Joe整个职业生涯的开始)，他的格言就是，打破一切规矩！……如果你保持开放，奇迹就可以发生！学习所有的东西，对音乐和声音有直观的理解，在各种情况下能做出本能的判断，对我来说更为重要。

Joe曾主刀制作专辑的艺人包括：Elton John, Rufus Wainright, U2, Beck, Etta James, Jamie Cullum, Al Stewart, Tori Amos, The Strokes,The Killers,Cafe Tacuba,Julieta Venegas, Pink Martini, Christina Perri and Jason Mraz.参与制作的专辑包括：Frank Zappa： Sheik Yerbouti, Joe's Garage Acts I, II & III 和Tinseltown Rebellion, 以及the White Stripes 2007年的专辑 Icky Thump. 同时参与制作了The Raconteurs 的"Consolers of The Lonely"（明显这大哥和Jack White关系很好嘛），最后这张专辑让他获得了2008年格莱美的”Best Engineered Album of 2008”大奖，Joe个人的第八座格莱美奖项。