简介篇

自从国中时期曾志豪喜欢听音乐的喜好被其母发掘而出之后，他和音乐就分不开了。在高雄工学院成为电子音乐社团的创社社长的他在参与毕业设计(一个游戏专案)的时候为此而创作的配乐，这成为了他后来前往大宇资讯的敲门砖。当时已经毕业的他从父母处借得十万台币(两万多人民币)购入硬体音源等音乐制作设备，退伍后以此为业，后来在1997年听说大宇资讯有职位空缺后，便拿他当年的毕设音乐作品连同简历一同投递了过去，从此在大宇资讯工作至今，现任音乐音效课课长，历来负责轩辕剑系列战斗音乐的制作、以及很多游戏的音效制作，近期更是成为了仙剑奇侠传伍开始仙剑系列的音乐团队主创。

MIDIFAN数位杂志的读者群体是数位音乐制作人，所以这次访谈的读者群体也是以音乐制作人群体为主(而不是电玩玩家)。藉此专访所得到的资讯很可能对音乐制作圈的部分新手来讲有着解惑之用，避免他们浪费不必要的时间。

Cakewalk SONAR专栏编辑孙志贵负责此番访谈的统筹，Steinberg Cubase专栏编辑熊鹰负责审校，同时搜集了一些从其他音乐制作人那里搜集来的问题(在此感谢AirS、唐家大小姐，以及Roland北京的王飞等人士的提问，也感谢姚壮宪老师的帮忙)。

某些问题可能会同时涉及到Cubase和SONAR这两款软体，所以我们在提问的时候尽可能保证其公正性。曾先生的宝贵回答虽然在玩家群体当中可能价值不算大，但是在音序作业员群体当中，可能对某一部分新手来讲，会有非常重要的参考价值。

P.S.:因为吴欣叡正在忙着往轩辕剑六这个专案上面耗肝，所以这次就不打扰他了。

组曲篇

问：您制作的游戏战斗音乐，无论是在游戏玩家群体内，还是在音乐爱好者群体内，都以「燃」字著称。是怎样的经历使您养成了当下的战斗音乐编曲风格(包括节奏手法和用鼓习惯，比如爵士鼓和战鼓等)？

答：其实自己喜欢的音乐，多听、多吸收，时间久了就会转化为自己的东西…所谓的风格大概就是这样形成的吧。我并不清楚自己战斗音乐有什么特别的风格…其实我没有什么系统，想到什么就做什么，比较随性一些，都是凭感觉、时间经验的累积，或许造就了风格的产生。

问：您在组曲的时候对于作曲理论知识方面的运用，有什么心得吗？

答：理论的东西其实我并不清楚…所以说不出什么具体的，总之自己的东西大体是听来、学来、体会来的，各领域皆然。但我从以前就蛮重视转调：调子转来转去，听起来依然通顺，自己会觉得异常成就…也比较有挑战性；通俗音乐的转调倒是很少有用到，但像古典音乐或爵士就很多。

问：您制作音乐的时候，在工序安排方面有什么偏好？

答：我大多在脑里会先想像整个编曲的样貌，然后再一点一滴实现出来：通常一开始先做四小节左右，把它编满，感觉不错的话，就会很自然的延伸下去了。构思期的音色，多半是钢琴、吉他，或是弦乐合奏…如果是中国风，有时会选择古筝，因为音域较广。

问：您十年前平均多久完成一首曲子？现在呢？

答：都差不多…配乐的话，三五天不等，视规模和长度而定。

工具篇

问：(先鬼扯一下XD)现在是软音源流行的时代，但即便是这样，像Roland这样的会社也没有对硬体音源放弃希望，在ARM平台和x86-64平台彼此抗争、以至于软体音源因为平台迁移相容性问题而命运难卜的当下，推出了INTEGRA-7这样空前的重炮产品试图轰炸市场。敝社通过其他途径了解到贵团队长久以来依仗于Roland的硬体音源，请问曾先生能否分享一下您在接触过CUBASE以及诸多VSTi软音源后，对当今的硬体音源以及软体音源的看法吗？

答：Roland JV系列确实经典，音色特别好用，过去曾伴我走过不少岁月…但自从开始使用软音源，从GIGA STUDIO开始，JV在音质上的缺陷就逐渐凸显，我便开始减少了JV的使用。再后来，到现在VSTi的时代，我个人已经几乎完全使用软音源了。不过JV的便利性，实在是所向披靡、史无前例…因此，对于JV曾经带给所有音乐人的贡献，我还是致上最高敬意。

问：您是从什么时候开始接触CUBASE的？

答：有好多年了…从SX的时候就开始用，但以前只是拿来混音，不用它写MIDI…近两年才全面转到CUBASE。

问：(再鬼扯一下XD)Cubase 7十二月初就要上市了，新增了诸如和弦轨等方便音乐人快速使用的功能，且音质有了空前的提升(熊鹰已经拿到正版进行测试得出的结论)；于此同时，其他DAW也都推出了自己的特色更新。请问您在此之前有用过哪些音序作业软体？如果在此之前用的不是CUBASE而是其他的软体的话，那么能否说说自己迁移软体工作环境前后的感受？以及现在对CUBASE的看法？

答：以前用Cakewalk Pro Audio编MIDI，方便好用，无奈时势所逼…最主要的两点原因，就在于 VSTi和音讯功能，只好和老朋友诀别。不过，CUBASE虽然功能强大，但是在操作便利性仍比不上Cakewalk Pro Audio。

问：敝社了解到吴先生(吴欣叡)他长年习惯于Cakewalk产品，请问曾先生您当初在为课内采购音序工作站软体的时候，为什么没有考虑到吴先生的工作习惯而为他挑选Cakewalk Pro Audio的续作──SONAR？不知曾先生您是否介意和大家分享一下、您在那种关头为团队采购Cubase的理由。

答：SONAR从来就不是考虑对象，因为它和Cakewalk Pro Audio已经相差太多，并没有无痛转换的优点…再加上CUBASE在PC界耕耘多年，然而SONAR当时却是刚刚起步，所以一开始就选定CUBASE。

问：(狞笑一下)曾先生您不介意和大家详细讲一下您具体都用过哪些软、硬体音源吗？

答：嗯…

GIGA STUDIO采样音源：Sonic Implants Strings，Yellow Tools的Ethno World，等等。
Eastwest的Quantum Leap系列的 Silk, RA, Symphonic Orchestra, Stormdrum2，等等。
KONTAKT采样音源：NI Alicias Keys, Scarbee Bass, Scarbee Vintage Keys，等等。
硬体的话，除了JV1080和2080之外，还有E-mu Mo’Phatt。

问：有人想听听曾先生您对音乐制作新手在设备挑选方面有何建议？

答：便宜堪用且支援ASIO的音讯卡，加上61键的MIDI键盘，再加上CUBASE一套，用内附的HALion Sonic SE音色入门，就绰绰有余了。

协作篇

问：您和吴欣叡有过彼此交换专案档案协同完成某些曲目的情形吗(每个人负责不同的环节或部分)？

答：大多数情况下，也就是改编对方的曲目…但编曲并没有共同完成过。

问：目前只有您和吴先生二人负责公司所有游戏的音乐音效制作，是否负担太重了些？在这种苦逼现状下，有什么期待的吗？

答：负担虽重，但却是甜蜜的负担…若不是因为公司愿意投资在音乐上，我们连负担的机会都没有…更何况能够有舞台发挥，能为双剑尽上一份心力，已经羡煞旁人，我们应该心存感激。

个案篇

问：仙缘再续有一个版本，是慢板，在仙伍台版配音花絮视讯的网路流传版内出现过，听起来异常之凄美，足以让人颠覆对一个音乐人的印象，试问为何最后没有用到游戏内？

答：印象中仙缘再续是一开始的主题曲，但后来被命起涟漪所取代，所以仙缘再续的一些改编并未用上…但不知为何被放到花絮当作配乐。

总结篇

问：最近在音乐制作界关于所谓「中国风」的争议颇多，不知曾先生您对这个概念本身、以及与之有关的热潮有何见解。

答：我并不清楚什么中国风之类的争议…但是，随着年纪的增长，我越体会文化传承的重要性。文化之美，必须流传给下一代，才有机会发扬光大…形式可以不受限，不同时代有不同的表现方式，文化也就会随之演进，文明也就因此而进步…这便是人类生命之可贵：代代相传、生生不息。

问：敝社从您的合作作词人「唐家大小姐」那里了解到，她一直想知道您第一次和玩家合作填词作曲的感受。不妨藉此机会和各位读者聊聊这个？

答：其实没有什么特别，就和一般的合作差不多，但感觉内地的玩家特别热情，且人才济济。

问：在经常受理大量的商业音乐专案的时候，您觉得如何才能有效地提高自己的水平？是在工作中历练呢、还是另外抽时间去「磨刀不误砍柴功」？

答：透过大量商业音乐专案的过程，就能提升水平了。累积经验，从实务中学习是不二法门。

问：在您看来，怎样比较客观评价一个编曲专案的成败？可以从您对自己的专案的自我要求来说说看。

答：以配乐来说，搭配得好，那就是成功的配乐…比较抽象一点…和「好听不好听」有时未必正相关。

问：「音乐创作是一条很孤独的道路，越孤独才越有可能做出好作品，必须有决心才能走得长久。」

有人对您这句话有这么个结论：「其实你并不孤独，因为你曾经听过的那些旋律始终都在陪伴你。」，您对这结论有什么看法吗？

答：或许是我自己性格较为孤僻吧，每个人有自己的人格特质，学问每个人都有所不同，只要做得出好音乐便可。

问：您认为一个音乐制作人的至高追求是什么？

答：「让越多人喜欢自己的音乐」应该是大多音乐人所追求，我也不例外。

问：咱们的访谈就要结束了。您是否愿意对那些已经决心终生从事音序作业员一职的新同业们分享一些建议？

答：现在是充满机遇的年代，有实力不用怕没人发掘──看看林书豪是怎么发迹的。正如同古人十年寒窗，好好花心思磨练才是真的，其他事情别想太多。另外…今天时间有限，刚才的回答较为简略，还请包涵。

问：您能抽时间来回答这些问题，已令人不胜感激，谢谢。

答：不会。