作者：Mike Senior
出处：《Sound On Sound》2009年12月
编译：musiXboy

新的DNA（Direct Note Access）技术出现在Celemony Melodyne Editor软件里，也许是有史以来我们一直梦想着的音乐技术之一，未来的混音和remix工作会变得大不同。

我们也许已经忘记2001年Celemony最初的Melodyne软件带给我们的惊喜了，它核心的音调/时间处理引擎提供给音乐人一片全新的大陆。自那时起，Melodyne逐渐由独立的应用程序过度到插件版本，操作依然非常平滑稳定，它也成了我们每个人每天都离不开的好哥们。

到了2008年，在法兰克福Musikmesse展会上，Melodyne的发明人Peter Neubaecker从袖口里变魔术般的抛出了一只小兔子??新的DNA（Direct Note Access）算法，它可以做到很多人认为是绝对无法完成的事情：将复音音频文件里的某些音符单独摘出来进行处理。

Melodyne大家庭：

 图1：Melodyne Editor，点击放大

Celemony众多软件里，整合了DNA技术的软件目前只有Melodyne Editor这么一款（如图1），它可以独立运行也可以作为AU、RTAS、VST插件使用，等于是目前Melodyne Plug-in软件产品线的替代品。Melodyne Uno将成为新的Melodyne Assistant，而Melodyne Cre8被合并到下一代的Melodyne Studio中，Melodyne Essentials则将升级到2.0版本。所有在2008年3月12月日之后购买Melodyne Plug-in的用户都可以免费升级到Melodyne Editor，其它Melodyne系列软件的用户则可以按照不同优惠幅度升级到Melodyne Editor，前提是你在2009年6月1日之后才购买。

Melodyne Editor的独立运行版本支持多种采样精度和音频文件格式，而插件版本则需要你先将音频流通过宿主软件传输到Melodyne Editor插件里就可以工作了。在导入音频文件之后，你需要等待Melodyne进行音符探测分析，之后各种信息就依次展开在编辑器界面上了，依然是Celemony招牌式的钢琴卷帘窗混合带音高的波形的那种界面。

有三种处理算法可以选：Melodic（旋律）和Percussive（打击乐）都是以前就有的，新加的当然就是DNA Polyphonic（DNA复音）算法模式喽。如果你用过以前的Melodyne软件，那么你肯定知道音频波形所在的高度就代表了音高，不过也不一定就100%准确，通过Note Assignment模式你可以设置Melodyne探测音高的方式。

在单音情况下，处理过程非常平滑。通常它只会将某些音符放到错误的八度上，修正起来很简单。Melodyne建议你多试试几种不同的设置，如果某个波形你也不确定是什么音高就拖动到你认为大概在的音高上，然后你可以用新增加的一个Monitoring Sysnthesizer合成器来按照你当前摆好的音高演奏一遍，方便你确认哪个音符听错了。

探测工作：

在复音情况下，探测过程要花费更久的时间，这取决于声音素材的复杂程度。Melodyne需要精确的映射出和弦里所有音符的音高，这样你之后才能挪动其中一个音符而不会干扰到其它音符。如果在一个双音和弦里它只听出了一个音，你之后在移动这一个音符的时候，两个音符会一起被挪动到新的音高上因为Melodyne不知道这里是有两个音高不同的音符。

尽管Melodyne的复音探测能力还算不错，但它第一次也没猜对全部的音符音高，所以我们还是要打开Note Assignment模式（如图2），这是很正常的（单音都不一定全准，更何况复音乎？）。不知道为啥，你每次一进入Note Assignment模式，undo列表就自己消失了，所以这也逼迫你每次在Melodyne分析完之后，一定要把全部音符都到Note Assignment模式里给纠正了，而不要只做一半就干别的事去。

 图2：Note Assignment模式，点击放大

进入Note Assignment模式之后的第一站应该是Note Assignment这个推子，就在编辑窗口的右下角，它设置全局的探测精度，可以降低你之后的鼠标工作强度。因为音高探测是一个完全按照科学算法来算出来的，所以Melodyne会认为它所做的所有探测都是100%准确的。Note Assignment这个推子决定了探测到音高的精细程度，越往右边拖的多，Melodyne探测出来的音高就越多越碎；而它两侧的“（”和“）”推子则决定了音高探测的最低和最高范围（如图3），这样你可以防止Melodyne探测到你这个音乐根本不存在的八度范围里去。你可以双击音频波形块使它们变成暗灰色（如图4、5），这样就不跟着Note Assignment里的三个参数设置走。

 图3：设置音高探测的最低和最高范围，点击放大

 图4：被取消掉的音符，变成暗灰色

 图5：被重新激活的音符，黄色带红边

总的说来，复音模式下的调节工作量比单音模式大多了，不过调节起来还算顺手。随着使用次数的增加，我就越来越了解DNA探测能力，而且左右音高探测范围的设置会对结果产生极大的影响。

音高、时间和响度工具：

估计你看到这都快睡了，因为有趣的部分才刚刚开始呢。Melodyne在单音模式下也有很多好玩意，我下面来说说。

音高可以按照量化程度来移动（比如某个和弦），如果默认的设置听起来不自然你还可以编辑每个音符音高变化的速度。就算音高变化在整个音高偏移过程中不合适，你也可以重新调节过删掉它们，甚至是衰减很长的音高偏移使它们变成类似完整的颤音似的感觉??这几乎成了我最爱的功能。共振峰可以独立于音高来编辑了，这也使得跨度大的音高偏移听起来更自然。

Timing（时间）工具可以让你像口香糖那样伸缩调节音频的时长，在独立运行时候你可以选中一段时间区域，在插件模式下你可以在宿主的节拍编辑器里画出时间变化线，整体的播放速度也可以与宿主的速度同步。别忘了响度工具，它可以调节选定音符的音量，当然也可以让它们静音。在插件版本里你还可以实时调节音高、时间和响度的参数（如图6），做成automation曲线，让它们随你的整个音乐变化（如图7）。

 图6：插件模式下可做automation的三个旋钮

 图7：automation，点击放大

这都是Melodic和Percussive模式的老功能了，Melodyne Editor也继承了它们，但最大的问题是这些工具在复音音频下工作的怎么样呢？

快速上手：

我相信任何录音师对Melodyne Editor处理复音变调的能力都抱有怀疑态度，不管处理情况如何，这个软件确实为我们打开了一片新的天空。

也许你的吉他在演奏的时候突然不准了？你可以重新将它们归位到正确的地方。也许你Mellotron的磁带机已经磨损的够呛了？Pitch Modulation和Drift工具可以挽救它。也许你早就受不了你的钢琴手忽大忽小的演奏了？选中音符用Amplitude工具重新做好所有音符的平衡吧。Rhodes演奏手拙劣的独奏毁了你出色的编曲？断了丫的手指！或者让Melodyne将不准的音符都归位吧。

对于那些使用基于采样乐器编曲的音乐人来说，还有更多有创造力的事情可以做。DNA可以让那些软件里预先录制好的loop和one-shot采样更适合你的音乐。特别是你可以只移动loop中的几个音符。静音掉某些音符还可以修改人声合唱，或者是吉他的扫弦，甚至你可以从钢琴的录音里移除掉那些与吉他音符重复的音。另外，如果你想添加更多的音符，而非减少，新的复制/粘贴功能也可以满足你，你可以将那些未弹到的音符重新给加上去，甚至是生生加入一整个和弦。

尽管Celemony强调DNA只是为处理一件乐器的声音而设计的，但实际你可以突破这个限制。同类的独奏乐器（比如弦乐四重奏）是没问题的，还有一些完全不搭调的乐器（比如管弦乐）其实也可以。我也相信那些电子音乐家们会拿DNA做各种实验，制造出人工处理痕迹很浓的怪异声音。

强行乱入成龙录音师特为Melodyne Editor拍摄的广告：

其实第一次听说要拍Melodyne Editor的广告我是拒绝的，因为，你不能让我拍，我就马上去拍，第一我要试一下，因为我不愿意拍完了以后再加一些特技上去，波形“咣”一下，很准、很正，这样观众出来一定会骂我，根本没有这样的波形，就证明上面那个是假的。后来我也经过证实他们确实是DNA算法的，我用了大概一个月左右，感觉还不错，后来我在拍的时候也要求他们不要加特技，因为我要让观众看到，我用完之后是这个样子，你们用完之后也会是这个样子！

无法挽回的音质：

我想在剩下的评测文章里说说DNA还可以得到什么很酷的结果。

首先要说的是复音处理的得分，就算不做任何音高和时间的处理，也会改变你的声音，最明显的就是衰减了高频的空气感。在过完Melodyne里后用EQ做一些补偿是个不错的办法，但另外一个变化来自于瞬时电平听起来有些混，失去了attack起音时的锋利感。如果你用过其它音高/时间处理工具的话应该对这个感觉很熟悉，这是所有软件开发者都要面对的事情，即便是Celemony也没有很好的解决。很明显，这个随之而来的结果的大小取决于你处理的声音有多少瞬时峰值电平存在：钢琴、竖琴、吉他特别是打击乐在被Melodyne处理后都会明显失去起音，变成了起音很慢的铺底声似的。不过你也有办法对付一下，比如我发现在被Melodyne处理之前加一个轻微的10kHz高通滤波，会让吉他和竖琴手指抬起后的声音变得更漂亮，即便我做大量移调也无所谓。

老实说，我不知道传统用户会有多在意这件事情。是的，从Melodyne Editor出来的声音肯定跟进去时候不一样，我无法相信DNA处理后还能得到明亮而突出的主音乐器，但是大部分复音声部都是混在声音里的，处理后的人工痕迹还是在可以承受的不会影响听感的范围内，特别是让一个不知道DNA的人去听处理后的结果，你会发现还是物有所值。如果你必须用Melodyne Editor，在我看来还是利大于弊的。一定要注意，探测出的错误音符会造成处理的后的声音更糟糕，特别是探测出你音乐里根本没有的音高，所以面对Melodyne Editor你一定要有良好的判断力，避免一个杯具变成一场餐具。

时间编辑的好处、坏处和反人类之处：

一旦你开始做编辑，时间工具就成了给Melodyne Editor人工处理痕迹的催化剂，特别是在处理瞬时峰值声音的时候。不过如果是一个音符被切成两半，时间调节工作起来出奇的好，瞬时电平点都保持的不错??我被自己修改一个吉他简单pattern的结果所震惊了。如果你想把音符切成三段或更多，我发现瞬时电平有时会跟着其中一个而另外几个则没有。不过最常见的还是瞬时电平被切掉被一种高频数字声音所替代，就好像那些被FIR降噪处理过了头的声音似的。

编辑音符时长有助于减少人工处理痕迹，我可以编辑音符让其持续很长一段时间直到出现明显的数字处理效果之前。结合响度工具可以让复杂的吉他和钢琴复音声音的音符重新排列并呈现出很棒的平衡感。尽管时间编辑工具有它的缺点，但它也可以在合适的范围内得到奇妙的结果。

时间工具的最后一个问题是我评测的这个版本无法重置选中音符的时长，而音高、共振峰和音量都可以重置到它们原始的位置。Celemony告诉我说他们将很快解决这个问题，不过在此之前你就要小心的使用它了，因为每次你关闭工程，undo历史就会被清空，这真的很反人类??你无法将修改后的音符重新归位。

调节平衡和音符静音：

响度工具在很多情况下都是明星，可以用于调节平衡（比如加减3dB）。一旦你需要更多的控制，你会发现它在很多情况下都很好使。首先我注意到当我试图降低和弦里一个音符的音量的时候，音符的瞬时电平峰值并未因为音高改变而发生太多变化。问题只出现在我有时调节音符边界的时候，不过出现几率跟中彩票差不多，所以你必须一次性调节一串和弦的音量变化，而不要挨个去修改。

响度工具最让人兴奋的就是你可以让一堆音符完全静音，在某些情况下我甚至不相信自己的耳朵！它对声音的影响比移动音符要小，但在比如吉他扫弦这些音符很多的时候结果还是有点怪怪的。它处理的不好的情况你会听到一些声音在峰值电平出残存的声音或噪音，这些是它没去除干净的，就算你感觉听不出这些小杂音，但有时依然会听到一些不会太引人注意的很小声的未抹掉的声音。这是因为如果有未识别出的音符占据了之前你静音掉的音符，那么现在就被听到了，Melodyne会忽略掉声音里没有的频率，所以在你将贝司音符做静音的时候就要注意了，这会对其它频率的声音造成影响。当然你可以尝试将一段loop里的贝司去掉，这可是天下remixer的一大幸事。

你会发现Melodyne处理单音符还不错，那么你可以试着静音掉更多的音符看看它能承受多大的修改。依我的经验你最多可以静音掉30%的音符除非你想听听一台坏掉的收音机是什么效果。如果你成功将贝司声部都移除了，我敢打赌其它音符也被搞的可以了。

复制/粘贴功能可以非常成功的增加新的音符或做替代的音符，这是Celemony之前未大力宣传过的。很显然，如果你想粘贴一些不同特性的声音进来结果不会太好，但经过我的多次测试还是值得小小的庆祝一下，甚至是在我修改粘贴过来音符的音高之后。

复音移调的处理：

说了太多的时间和响度，最后说说在复音模式下的移调，你别指望能得到单音模式下移调的结果，一旦你移动某个音符超过几个半音，就会得到让人听起来难受的调制效果（有点像合唱效果），有时只移动半音也会出现这个情况。当你第一次体验DNA移调处理的时候，你很难知道你最多可以做到什么程度，不过在使用一段时间之后你肯定会做到心中有数。

比如说电钢琴、Hammond、Mellotron、弦乐、钢弦吉他和大部分的声学吉他处理的幅度都比较大，而钢琴和电吉他的自由度甚至更大（用DI之后做re-amping能比直接处理过了放大器的吉他得到更好的效果）。如果一个音符隐藏在比它更复杂的声音之中，比如吉他扫弦，改变它的音高会比位于极高或极低频的声音要简单。

对于我来说，最强大的音高工具当然必须要适合做音高修正。由于移调的范围会比较的小，结果确实很出色，即便你偶尔听到一些不自然的声音，整体结果起码比跑掉要强吧！Melodyne还预置了大量预置调式，你可以根据自己音乐的实际情况选择，加强移调和探测的准确性（如图8）。再进一步，Pitch Drift和Pitch Modulation工具意味着你可以细调每个单独的音符，包括中心音高，这对弦乐很有用。比如在一个四重奏录音里我经常会在不带来人工处理痕迹的前提下消除某个音符的颤音，而在之前的Melodyne里你对某个音是否准了的问题，你需要通过自己的眼睛而强迫让自己的耳朵去相信，因为Melodyne对某个和弦声音的音高判断是基于和弦的。

 图8：内置大量预置调式

最后还得说说共振峰工具，现在它可以修正未按实的吉他，补偿某根吉他弦（如图9），使复音声部里的低频更清晰，这一切都使得共振峰工具成了混音中的秘密工具。

 图9：补偿某根吉他弦，点击放大

导出MIDI：

你可以导出DNA探测出的音符为MIDI文件（如图10），包括音高、时长和音量信息，这对于你想修正录音中的问题提供了极大的方便，你完全可以用导出的MIDI换上虚拟乐器来替换糟糕的录音，还有你可以直接生成乐谱。简而言之这是个很实用的小功能，不过由于音频里有带瞬时电平的起音，所以MIDI文件并不会完全跟音频听起来吻合。

 图10：复音导出MIDI，点击放大

性能优化：

Celemony对Melodyne Editor做了针对多核处理器的优化，你现在可以自由拖动编辑窗口的大小了，而不必像以前似的只能在设置里调节。你也可以在你编辑的同时在Melodyne Editor里预听音符，包括单音和和弦。

优点：

• DNA（Direct Note Access）狠狠的抽了那些预言音频处理技术已经达到极限人们一个耳光
• 帮助你通过改变复音里单独某个音符的音高来重新编排乐句，一切信手拈来
• 你可以对之前的工程重新做remix和声音设计工作，而且你不必担心有太多人工处理的效果
• 价钱非常超值，而且部分用户还可以获得免费升级

缺点：

• 如果你需要自然的声音编辑结果，别指望现在的复音模式能达到单音模式的效果
• 一些说明书里介绍的功能并未实现

价格：349美元

示范音乐小段试听：

原始拨弦吉他乐句，来自Big Fish Audio制作的Guitar Studio采样盘

处理后的拨弦吉他乐句，用响度和共振峰工具让loop听起来更有音乐感，用更清晰的第四个高音C替换了不清晰的第三个高音C

处理后的拨弦吉他乐句，继续处理，改变了四个一组的乐句里的第二和第三个音符的位置，在第三和第四个音符增加了更高的音

处理后的拨弦吉他乐句，继续处理，用响度工具去掉了pattern里的低音部分

原始竖琴乐句，来自USB的Classical Boom Box采样里的竖琴

处理后的竖琴乐句，用响度工具去掉低频音符

处理后的竖琴乐句，继续去掉更多音符，导致第一个音符没有了音头，于是从后面复制过一个音符替换了第一个音符

处理后的竖琴乐句，把一直重复的G#音符也给去掉了，旋律有点乱了，我很仔细的调节了代表主旋律的两个G#音符的响度，让声音听起来更自然，到现在我已经去掉了原始声音里2/3的音符了！

处理后的竖琴乐句，重新用原始竖琴开始处理，用时间工具做出摇摆感，试图最大化的降低处理后的人工感觉，但还是有些数字杂音

原始的爵士键盘乐句，来自Big Fish Audio的Jazz Quartet采样盘，

混音的爵士键盘乐句，加入同一张采样盘里的鼓、吉他、贝司声部

处理后的爵士键盘乐句，用响度工具将代表大7和弦的音符D静音掉，然后修改9个音符的音高给改成小7和弦，再用响度工具将人工处理痕迹降到最低，几乎已经是Melodyne Editor能做的最大改动了

处理后的混音爵士键盘乐句，把鼓、吉他、贝司、爵士键盘混音都改成小7和弦，听了这个上面那个根本不算事儿了

有点不准的钢弦吉他乐句

处理准了的钢弦吉他乐句，用Pitch和Pitch Drift尝试调准吉他又不加人工处理痕迹，处理后的结果完全可以用于混音了，而处理前的完全是失败

有问题的钢拨弦吉他滑音

处理准了的钢拨弦吉他滑音，用响度、时间和音高工具，尽可能的调准吉他，并将人工处理痕迹降到最低