作者：Dave Stewart
出处：《Sound On Sound》2008年10月
编译：musiXboy

前言：最新的EastWest Play引擎提供了4种豪华的世界级音色，Pianos是对虚拟钢琴演奏家最好的回应吗？

这些年来，几乎所有音色公司都在尝试提供真正适合演奏的钢琴采样，早期的采样器内存很小，所以只能对88键做简单的立体声采样。而90年代磁盘回放技术和Gigasampler都赋予了采样新的生命，Gigasampler制作了一些非常逼真的钢琴音色，但一直有一个问题捆饶着他们：延音踏板的效果怎么制作出来？使用怎样的话筒拾音位置？对哪种钢琴做采样？

Quantum Leap Pianos回答了以上全部的问题，它们把4架世界级钢琴都做了进来，每个琴键都以18种动态力度来采样，而且分为不同的话筒拾音位置。全部24bit/44.1kHz精度的采样都通过EastWest的64位Play引擎来调用，而且可以单独运行也可以作为插件使用，同时支持PC和Mac。Quantum Leap Pianos包装里包括有一个32位版本的软件，但需要再购买一个iLok软件狗，尽管我个人使用iLok狗的经历还算顺利，但首次尝试把授权下载到iLok里通常都会遇到一些小障碍。而且如果你的电脑不能联上互联网的话，是不能授权使用的。

 图1：Quantum Leap Pianos，点击放大

这也许是我见过的最大的音色库了，安装过程足足耗费了大把时间，别指望在开始录音之前再安装音色，对着乐手说“等一分钟，我装个钢琴音色”绝对是做梦。如果你的DVD光驱还不是很快那简直要了老命了，你可以直接跟乐手说“先去pub玩会吧，到关门后再去酒吧喝上几杯，回家足足睡8小时，吃上一顿丰盛的早餐再回来，咱们就可以开始录音啦！”。我真不是开玩笑，要从35张双层DVD里安装将近68000个采样到你的电脑真的不是闹着玩的，说实话在经历了漫长的安装之后我那期待的心情已经荡然无存，即便它的音色有多顶尖。

Quantum Leap Pianos音色小记：

• Bechstein D280：72.7GB容量，20082个采样
• Bosendorfer 290：86.0GB容量，21315个采样
• Steinway D：57.6GB容量，16215个采样
• Yamaha C7：45.5GB容量，10761个采样
• 全部：261.8GB容量，68373个采样

BechsteinD 280和Bosendorfer 290：

这架Bechstein D280属于EastWest创始人Doug Rogers，它的一些采样已经由著名的英国混音师，曾经为Beatles录音却从未获得金唱片奖的Ken Scott精心编辑过，我并没有弹过太多的Bechstein琴（遗憾的是我录音棚里的一架Bechstein D280已经破的不成样子了），但是我很喜欢它的温暖、力度和敏感，它有着很明显的attack却不失动态，延音很舒服、丰富且包络分明。

敏感并不是我习惯描述由Ken Scott修改过的Bechstein“经典流行”音色的词汇，它的采样音色经过严重的EQ而且很硬，钢铁般的音色让我想起了在伦敦Trident工作室里的另外一台Bechstein钢琴，Ken Scott也用它工作过。尖锐的低音区和铺面而来的中音区决定了它适合流行和摇滚，而且不会让古典型的钢琴演奏家和编曲者感觉到紧张的氛围。

对于比较舒缓的音乐，Bechstein的“master”主音色音色（将延音、音符重复、断奏和弱音踏板演奏法组合在一起，你可以选择演奏时是否带有延音踏板）会非常闪光。我特别欣赏una corda采样的甜美、清澈的音质和可爱的闷音效果，用在乐器合奏里会非常好，正应了Bechstein琴的宣传“适合任何管弦乐队”。当EastWest在今年年底开放位于洛杉矶的录音棚之时，Bechstein就会出现在那里，如果你没有机会坐飞机到这里??去买一套Quantum Leap Pianos，我敢保证你会一直演奏它而不愿离开一步。

当读取Bosendorfer 290的master主音色的时候，我注意到软件提示读取了7000个采样，足足读了好几分钟，在我用之前Bechstein录制过的一段音序回放的时候，我的第一感觉是这是一个声音更暗的钢琴，但在我亲自演奏之后才感觉到需要用更大的力度来得到明亮的声音，原来是这样。以前我一直认为Bosendorfer钢琴对于歌词桥段是很“抢镜头”的，但是演奏之后我发现错了，尽管它将Bosendorfer全键盘的重attack和大量的低频延伸感表现了出来，但中高频却有点奇怪的感觉。从制作人的角度说，它更像是Steinway而非Bosendorfer。

这套音色还有一个特点就是在拥有更低的低音区琴键，从A键到更低的C键，尽管这多出来的更低的琴键声音低的几乎无法用在音乐里，但EastWest解释说它们的存在是有意义的，在于踩下延音踏板时，它们会对其它弦的振动产生干扰作用使之为整个钢琴的声音带来一些特殊的声响。听起来似乎有点道理，因为只要踩下踏板就会产生“加了延音的采样”。

Steinway D和Yamaha C7：

说实话，我找不到Quantum Leap Pianos的Steinway D任何一点点的缺点，它的声音很棒。虽然没什么特殊的高级功能，但是声音的动态响应超级平滑，且声音放的很开具有足够的吸引力。音符attack的质感极佳，速度快适合即兴演奏。整体声音听起来比它们制作的其它任何钢琴采样都更清晰，如果它们只单独把Steinway D拿出来卖，我一定得来一个。

YAMAHA的钢琴也是以明亮的声音著称，这也正是我喜欢它们的原因之一??非常适合流行和摇滚的编曲，你不用太大力就可以得到明亮的音色。这个YAMAHA C7型号应该是全部四个钢琴里最亮的。流行乐制作人一定会对它最大力按下后那种较硬的attack感觉感到满意，在很轻的动态下也能得到超清晰的声音。其中叫做cutting pop/rock piano的音色会让制作人感觉到与电吉他/鼓组混合在一起很舒服。

Bechstein、Bosendorfer和Steinway这三个钢琴的采样都录自于EastWest最大的1号录音棚，整体的声学环境类似好莱坞的管弦乐舞台。而YAMAHA钢琴则录自于适合摇滚的EastWest 2号录音棚，因为它的房间并不大固声音比较干，等于说我们不得不失去了这架钢琴的尾音。

 图1：EastWest录制钢琴采样的录音棚

在EastWest收购这个以前被称为Western Recorders的录音棚之前，YAMAHA C7在无数美国打榜的专辑中都出现过。我不敢说用了这套音色的专辑就能成功打榜，但我会极力推荐给流行音乐圈尝试一下这个非常漂亮的钢琴音色。

话筒拾音位置：

Quantum Leap Pianos为全部4个钢琴都提供三种话筒位置的选择：贴近（close）、演奏者位置（player）和房间（Room）。房间位置是为了让你得到纯净的环境声而设计的，这样你可以为钢琴混入一些空气感。你可以尝试着分别用贴近位置和演奏者位置，搭配房间位置来演奏。大部分的电脑都无法让你同时演奏全部三个话筒位置的声音，因为那样会同时触发太多的采样，不过两只话筒还是可以的。

 图1：控制话筒位置的设置

如果你的系统实在没有那么大地方容纳这么多殴打采样，你可以取消一些采样，比如只安装一种话筒位置的采样。我个人最喜欢演奏者位置，它最能表现出精确的音符attack又带有一定的空气感。你也可以先全都安装进去，然后试着把它们都演奏一遍，然后只留下自己最喜欢的，删除一些采样为电脑留出点空间来。Quantum Leap Pianos的采样都按照不同的话筒拾音位置放到不同的文件夹里，所以只要直接删除某个文件夹就可以了。

琴盖位置和其它：

Quantum Leap Pianos也可以让你得到一些很时髦的钢琴音色，比如说Lid Position这个参数，可以模拟出琴盖在不同位置的声音，尽管大多数用户都会保持开到最大的状态，但这还是一个快速衰减钢琴高频声音而不必动用EQ的好办法。

在其它PLAY引擎里出现过的Stereo Spread也被引入，它可以增加立体声延迟效果，让立体声场变得更宽，配合一把单声道吉他演奏听起来很棒，但如果只是一架钢琴，还是少用为妙。

Sensitivity可以让你控制改变音色的动态响应，这样你就不必去修改MIDI键盘的力度响应曲线了。Sensitivity参数默认是一条直线，如果你把它变成下凹的形状，也就是让中等力度减弱，高力度更大；变成上凸的形状那就是反过来，你可以调节到适合自己演奏的形状，不过这调节起来有些复杂。如果只是让用户输入几个MIDI力度值，控制它变大或变小，就简单了。

Quantum Leap Pianos还包含有卷积混响，提供来自EastWest 1号录音棚的脉冲响应文件，那里是录制EWQL交响管弦乐音色的地方。把它打开就等于为钢琴加入华丽的音乐厅混响，毕竟所有的钢琴采样都是很干很干的。

演奏法：

断奏采样是其它钢琴音色里无法提供的，只要把调制轮推到一半位置，这些非常短的音符就会以180bpm的速度演奏出来，开始我很奇怪为什么要把断奏放进来，但在演奏之后我明白了，这些真实的断奏音色与你用断奏风格演奏持续的音符是完全不同的，它们有着更长的release时间，而且在演奏断奏时你可以清楚的听到音尾初制音器返回弦后的闷音效果。

有时你可能会持续按同一个音让采样快速的重复触发，采样厂商管这种叫做“机关枪连续发射的效果”。Quantum Leap Pianos为了防止这个，提供了“重复触发”的采样，它并不是一直触发同一个音，而是精确的采下了钢琴弦连续震动时每一次的声音，如果你快速的重复按下同一个键，这个重复的采样就会被触发。虽然我不知道它们为每个音符采了多少个重复的样，但我确实听不到“机关枪连续发射的效果”，哎真是可惜，我没机会写我的“机关枪之歌”了，哈哈。

Una corda并不是一个意大利朋克乐队，它是钢琴弱音踏板的代名词。大多数的钢琴琴键都有三根弦，当你踩下弱音踏板后，击锤会右移这样你就只能触发两根弦了，这样演奏的声音就减小、减弱了。Quantum Leap Pianos全部4个钢琴都可以通过67号MIDI控制器来得到弱音踏板的声音，而且每个钢琴踩下弱音踏板后声音都有所不同，但都是在自己的声音特性上进行了一点点的变化。

每当你踩下延音踏板后就会触发“延音踏板打开”的采样，声音听起来有明显的不同，延音踏板的声音共鸣更大，叠加在一起更丰满。Quantum Leap Pianos并没有用于切换演奏法的琴键，所有的演奏法都由演奏者通过不同的演奏技巧来自动切换。

Quantum Leap Pianos还提供一个lite简化版本，每一个减三和弦采一次样而非逐键采样，大概只有完整版的1/3大小，不过lite版和完整版的区别听起来真的很小，如果你的CPU不够强劲，那么可以用lite版来编曲，最后缩混导出再换成完整版。

总结：

钢琴声音的好赖确实是一个很个人化的看法，我感觉接受古典音乐训练的钢琴手会喜欢Bechstein亲密的声音和高音区的火花，另外一些可能喜欢Bosendorfer的精密声音和低音区的力量感。爵士演奏家会喜欢上Steinway开放的声音和流畅的attack（尽管Bosendorfer轻轻演奏也会有这个感觉），YAMAHA的明亮声音对于流行和摇滚来说绝对是无懈可击的。如果你希望来点噪音那就调出Bechstein被Ken Scott修改了EQ的“classic pop”音色，它的中高频极为丰富。不管你有什么样的口味，四种有着高质量采样的钢琴都会满足你，因为它们捆绑在一起销售，所以你大可以每个都尝试一下，选出最喜欢的。

Quantum Leap Pianos是第一套EastWest在2007年春天发布的以PLAY为引擎的音源，但我们等了很久才拿到手，可能是太过复杂的采样录音造成了拖延。借用John Sawoski的手指，由4个人在8个月里编辑68000个采样，听起来都快死掉了！但是它能让音乐人花上好几个小时去演奏它，他们的努力是值得的。

优点：

• 4架世界级的钢琴的钢琴，已经编辑好的超牛的260GB采样录音
• 提供了适合任何口味的钢琴声音
• 可以选择话筒拾音位置
• 内置来自EWQL Symphony Orchestra管弦交响乐大厅的脉冲响应文件

缺点：

• 安装非常费时，足够睡一大觉
• 卷积混响、多话筒拾音和大乐器音色会占用大量CPU资源

价格：4000元

总代理：安达音频